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ESTA SEMANA, EN ANEM AL CINE:

11 marzo, 2014 0 Comments

Por María Pérez

Roger Michell, director de comedias románticas como "Nothing Hill", nos trae la historia de una pareja madura que recupera la chispa de su relación en la mitificada ciudad del amor, París.

La cita del Anem esta semana promete ser un paseo elegante y nostálgico por los entresijos del amor maduro. Una comedia sutil y equilibrada aderezada con los habituales toques negros del humor inglés, que presenta como bazas fuertes su preciosista retrato de la bella París, y los diálogos que borda un gran plantel de actores.

Así de nombre a lo mejor no te dice nada, pero Jim Broadbent (ganador de la Concha de Plata al mejor actor del pasado Festival de San Sebastián) es ese genial actorazo que has visto casi siempre de secundario en films como "Moulin Rouge", "Bridget Jones" o "Harry Potter". Lo acompañan Lindsay Duncan ("Una cuestión de tiepmo") y el siempre fabuloso Jeff Goldblum

Siempre nos quedará París, como suele decirse…

FICHA TÉCNICA:

Año: 2013
Duración: 93 min.
Género: Drama romántico
País: Reino Unido
Director: Roger Michell
Guión: Hanif Kureishi
Música: Jeremy Sams
Fotografía: Nathalie Durand
Reparto: Jim Broadbent, Lindsay Duncan, Jeff Goldblum, Olly Alexander, Judith Davis, Xavier De Guillebon, Brice Beaugier, Sébastien Siroux, Marie-France Alvarez, Charlotte Léo, Denis Sebbah, Lee Breton Michelsen

SINOPSIS:

Narra la historia de Nick y Meg, una pareja de maduros profesores británicos, con los hijos ya independizados, que deciden regresar a la romántica París muchos años después de su luna de miel para intentar revitalizar su matrimonio.

TRAILER (VOSE):

http://www.youtube.com/watch?v=vdw4OS0AO18

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ESTA SEMANA, EN ANEM AL CINE:

19 febrero, 2014 0 Comments

Por María Pérez

Premiada con la Espiga de Oro a la Mejor Película en la pasada edición del Festival de Valladolid, la cinta que podemos disfrutar esta semana en el Anem es una revisión desde una perspectiva actual de "Cuentos de Tokio", de Yasujiro Ozu.

Este homenaje tiene aún más sentido cuando nos enteramos de que el director y guionista Yôji Yamada, octogenario responsable de más de ochenta películas además de ésta (por ejemplo, "El Ocaso del samurái"), fue ayudante de dirección de Ozu en aquel gran clásico del cine japonés considerado como uno de los tres mejores films de la historia.

"Una familia de Tokio" nos habla de las diferencias generacionales y las siempre dificultosas relaciones entre padres e hijos, nos habla de la soledad, los recuerdos y el inevitable paso del tiempo y sobre todo nos habla de esa terrible brecha entre expectativas y realidad, entre el afecto esperado y el que se recibe.

Una maravillosa joya llena de lucidez, sensibilidad e ironía.

FICHA TÉCNICA:

Año: 2013
Duración: 146 min.
Género: Drama familiar
País: Japón
Director: Yôji Yamada
Guión: Yôji Yamada, Emiko Hiramatsu
Música: Joe Hisaishi
Fotografía: Masashi Chikamori
Reparto: Isao Hashizume, Kazuko Yoshiyuki, Tomoko Nakajima, Yu Aoi, Yui Natsukawa, Satoshi Tsumabuki, Masahiko Nishimura, Shigeru Muroi, Shozo Hayashiya, Etsuko Ichihara, Bunta Sugawara

SINOPSIS:

El viejo Shukichi Hirayama (Hashizume) y su esposa Tomiko (Yoshiyuki) viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor (Masahiko Nishimura) dirige un hospital; la mediana (Tomoko Nakajima) es dueña de un salón de belleza, y el pequeño (Satoshi Tsumabuki) trabaja en el teatro. Remake de "Cuentos de Tokio" de Yasujiro Ozu.

TRAILER (VOSE):

http://www.youtube.com/watch?v=GsOKPVJGxFw

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ESTA SEMANA, EN ‘ANEM AL CINE’

3 febrero, 2010 0 Comments

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (Where The Wild Things Are) -VOSE

Por María Pérez

La propuesta del Anem al Cine de esta semana nos traslada a un mundo de fantasía plagado de enormes y tiernotes monstruos. El siempre interesante Spike Jonze (“Cómo ser John Malkovich”) regresa a la dirección tras una ausencia de casi 7 años con esta adaptación de un clásico infantil que se mueve en la delicada frontera entre lo racional y lo onírico, entre la mirada del adulto y las reacciones primarias, espontáneas y caprichosas de la mente infantil. Una fábula que nos recuerda lo duro que es crecer, lo difícil de los primeros años de nuestra vida cuando empezamos a perder la inocencia. Una hermosa historia llena de fantasía y sensibilidad, que viene arropada por una excelente banda sonora.

La magia desborda esta semana la gran pantalla, ¡dejaros contagiar!

FICHA TÉCNICA:

EEUU, 2009. Fantástico, aventuras. 101 min.
Dirección: Spike Jonze.
Guión: Spike Jonze, Dave Eggers.
Música: Carter Burwell, Karen O.
Fotografía: Lance Acord.
Reparto: Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis.

SINOPSIS:

Max, un niño travieso y sensible que se siente incomprendido en casa y se escapa al País de las Cosas Salvajes, una isla donde viven los monstruos, unas misteriosas criaturas cuyas emociones son tan salvajes e imprevisibles como sus acciones, lo que le permitirá descubrir que dentro de todos nosotros está todo lo que hemos visto, todo lo que hemos hecho y todas las personas a las que hemos amado.

CURIOSIDADES:

Se trata de una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak “Where The Wild Things Are”.
La película está dirigida por Spike Jonze, que saltó a la fama llevando al cine los guiones de Charlie Kaufman “Cómo ser John Malkovich” y “El ladrón de orquídeas” (“Adaptation”). Desde que ambos dejaron de colaborar hace casi siete años no había vuelto a hacer nada hasta ahora, en que cambia totalmente de rumbo para dirigir un film de aventuras fantásticas infantil. Spike Jonze, que empezó dirigiendo video clips y anuncios de Ikea, es también el responsable del guión de “Jackass” (¡del de la primera y la segunda!).

El proyecto ha tenido una producción muy compleja y larga. Ya en los 80 la Disney tenía el proyecto de realizarla con personajes en 2D y escenarios en 3D (ver http://www.youtube.com/watch?v=LvIDRoO8KnM).

En 1973 se rodó un corto de animación dirigido por Gene Deitch (http://www.youtube.com/watch?v=fSkHA6IjrlY&NR=1) que se menciona en un capítulo de la serie de animación “South Park”.

Por lo que se refiere a esta versión, el rodaje empezó ya en 2005, aunque la mayor parte se realizó en otoño de 2006 en Australia, pero los efectos visuales (originalmente marionetas) no convencían a los productores, por lo que tuvo que realizarse una complicada postproducción digital que elevó el presupuesto por encima de los 80 millones de dólares. En un principio la producción la iba a realizar Universal, pero los desacuerdos con Spike Jonze traspasaron el proyecto a la Warner Bros. En febrero de 2008 corrió el rumor por Internet de que la Warner quería rodar toda la cinta de nuevo porque en un pase de prueba un niño había salido llorando.

Además de Max (interpretado por el niño Max Records, seleccionado tras un enorme casting que duró un año), protagoniza la cinta Catherine Keener (“Cómo ser John Malkovich”, “Truman Capote”, “Virgen a los cuarenta”, “Algo pasa en Hollywood”).

Junto a ellos, un plantel de actores conocidos prestan sus voces a los monstruos: Forest Whitaker, Catherine O’Hara, James Gandolfini y Paul Dano.
Aunque hay algún animatronic, la mayoría de los monstruos están interpretados por actores disfrazados que miden entre dos metros y dos metros y medio. Las caras están generadas por ordenador. La construcción de los monstruos llevó ocho meses de trabajo.
La escena favorita de Max Records (el niño protagonista) del libro no sale en la película: es cuando el monstruo marino empuja el barco hasta la isla.
Howard Berger, ganador de un Oscar y responsable de los efectos especiales de “Narnia” declinó la oferta de trabajar en el film cuatro veces alegando que la película era una ‘idea horrible’.

La mayoría de las canciones originales de la película están escritas e interpretadas por Karen O (Karen Orzolek, cantante de Yeah Yeah Yeahs), que estuvo saliendo con Spike Jonze durante el rodaje.

En una escena del film, Max está en su habitación, de pie sobre un pequeño montón de libros. Uno de ellos es “Where The Wild Things Are”.

VER EL TRAILER (español):

http://www.youtube.com/watch?v=o0yV1CyMcGQ

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS
ciclo Anem al cine
MULTICINES EIVISSA
miércoles, 3 y jueves, 4 de febrero de 2010
20:30 y 22:30 horas

PROGRAMA ANEM AL CINE

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ESTA SEMANA, EN ‘ANEM AL CINE’

27 mayo, 2009 0 Comments

EL DESAFÍO: FROST CONTRA NIXON (Frost / Nixon)

La propuesta semanal de cine en versión original nos ofrece esta semana un thriller político basado en las míticas entrevistas que David Frost realizó al presidente Richard Nixon tras el escándalo del Watergate, una fascinante partida de ajedrez entre dos personalidades en principio antagónicas: el astuto estratega de aire sombrío dejándose llevar contra las cuerdas por el que parecía el rival más débil, un frívolo playboy de la televisión

FICHA TÉCNICA
EEUU, 2008. Drama político.
Dirección: Ron Howard.
Guión: Peter Morgan.
Fotografía: Salvatore Totino.
Música: Hans Zimmer.
Reparto: Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Toby Jones, Matthew Macfadyen, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell.

SINOPSIS:
En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad.

CURIOSIDADES:
El guión de la cinta se basa en una obra de teatro homónima de Peter Morgan (“The Queen”) sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon, cuya adaptación en Broadway ha cosechado un éxito más que notable. De hecho, repiten en los papeles principales los dos protagonistas de la obra: Michael Sheen (“Underworld”) en el rol de David Frost y Frank Langella (“Buenas noches, y buena suerte”) como Nixon, un papel que ya le proporcionó un premio Tony en el año 2007. Completan el reparto Kevin Bacon (“Mystic River”), Sam Rockwell (“Asfixia”) y Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”), entre otros.

El director de la cinta es el reputado y comercial Ron Howard, que en estos momentos tiene también en cartel “Ángeles y Demonios”, aunque en su día el proyecto estuvo también en la órbita de Martin Scorsese, Mike Nichols, George Clooney y Sam Mendes, entre otros.
La película ha obtenido cinco nominaciones a los Oscar, incluyendo a Mejor Película, Director y Actor protagonista.

Para la película se trató de recrear con la máxima exactitud lo que el público pudo ver en las míticas entrevistas Frost/Nixon de 1977, que, según el guionista James Reston, “siguen siendo el programa político más visto en la historia de la televisión”, con más de 45 millones de telespectadores. La reputación de David Frost, un "peso ligero" como presentador televisivo, fue la razón por la que Nixon aceptó esta serie de entrevistas, que constituyeron la última aparición televisiva de Richard Nixon antes de su muerte en abril de 1994.
Era muy importante que David Frost apoyara el proyecto, pues es el propietario de los derechos de las entrevistas, aunque decidió no ejercer un control editorial sobre la obra de teatro (ni, por tanto, sobre el guión de la película). Sin embargo, sí se le pidió que ofreciera su asesoramiento sobre los hechos y el contexto histórico. El periodista quedó bastante satisfecho con los resultados.

Gregory Alpert, el director de localizaciones de la película, interpreta a su padre, Manny Alpert, participante en los hechos reales. En la película es un cámara que fue testigo de la dimisión de Nixon en el Despacho Oval.

Muchas escenas se rodaron cámara en mano para comunicar la sensación de documental. El rodaje se realizó en platós y en escenarios naturales. Ésta es la única película que ha obtenido permiso para rodar en los espléndidos jardines y patios de Casa Pacífica, la mansión de Nixon en San Clemente, California. El rodaje acabó el 17 de octubre de 2007, con dos días de adelanto sobre los 40 previstos.

EL DESAFÍO: FROST CONTRA NIXON (Frost / Nixon)

VER EL TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=5VNzO9ir2VM

CICLO ANEM AL CINE
MIÉRCOLES, 27 Y
JUEVES, 28 DE MAYO 2009
20:30 Y 22:30 HORAS
MULTICINES EIVISSA

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