DÍAS 3 Y 4 DE OCTUBRE

YO
España. 2007. Drama. (100’)
Dirección: Rafa Cortés
Intérpretes: Alex Brendemühl, Rafel Ramis, Margalida Grimalt, Heinz Hoenig, Manel Barceló, Aina de Cos, Carme Feliu, Maria Lanau.
Que el “yo” del título, venga escrito en minúsculas no es ningún error, sino que viene determinado por sus guionistas, que también son el director y el actor principal. Esta película -que obtuvo el premio “revelación del año” FIPRESCI, en el Festival de Cannes 2007-, parte de un recuerdo de cuando su director, el mallorquín Rafa Cortés, era un niño en el pueblo de Estellencs –donde ha sido rodada la película-, y un alemán alto, extraño (seguramente a los ojos de la criatura) y vestido de negro, salía de casa un día con los brazos cortados y la mirada perdida, empezando a andar por el pueblo. Una siniestra anécdota que sirve a sus guionistas, para confeccionar una cinta experimental, la cual juega con la percepción de uno mismo y la que tienen los otros, además de la percepción propia de este lenguaje denominado cine.

DÍAS 10 Y 11 DE OCTUBRE

EL GRAN SILENCIO (Die GroBe stille)
Alemania-Francia. 2005. Documental. V.O.S.E. (164’)
Dirección: Philip Gröning
Documental del alemán Philip Gröning que supone un acercamiento a la vida de los monjes cartujanos de la Grand Chartreuse, en los Alpes franceses. Cinta de larga duración, que transcurre casi totalmente en silencio, ha obtenido no obstante un enorme éxito en Alemania y ganó además el Premio Especial del Jurado en el prestigioso Festival de Sundance, cita del cine independiente impulsada por el actor y director Robert Redford. Gröning hubo de esperar más de 15 años para convivir seis meses entre los monjes.

DÍAS 17 Y 18 DE OCTUBRE

LA SOLEDAD
España. 2006. Drama. (130’)
Dirección: Jaime Rosales
Intérpretes: Sonia Almarcha, Miriam Correa, Nuria Mencía, Juan Margallo,
Petra Martínez, Luis Villanueva, Luis Bermejo, Jesús Cracio, María Bazán.
Si con su primera película, ‘Las horas del día’, ya obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Cannes, Jaime Rosales participó de nuevo en este prestigioso certamen –dentro del apartado “Un certain regard”- también con la segunda, ‘La soledad’, una historia sobre las vidas de varias personas que coinciden en Madrid, marcadas en mayor o en menor grado por la tragedia. Un relato sobre la temática de la incomunicación, tan próximo al recientemente desaparecido Antonioni, del cual dice su director: ‘vivimos en una sociedad en la cual existe un excesivo diálogo, pero con una grande carència de contenido’.

DÍAS 24 Y 25 DE OCTUBRE

MEMORIAS DE QUEENS (A guide to recognizing your saints)
USA. 2006. Drama. V.O.S.E. (98’)
Dirección: Dito Montiel
Intérpretes: Robert Downey Jr., Shia LaBeouf, Chazz Palminteri, Dianne Wiest, Channing Tatum, Eric Roberts, Rosario Dawson.
Dito Montiel debuta en la dirección, con la adaptación de su propia novela autobiográfica, “A guide to no recognizing your saints”. Grabada casi constantemente cámara en mano y estructurada en dos periodos de tiempo, separados por una diferencia de quince años, narra la vuelta de un escritor desde California al barrio de Queens, en Nueva York, en el cual creció. Allá le asaltarán de pronto los recuerdos y las cuentas pendientes, y revivirá los amores incipientes de unos adolescentes inmersos en la violencia y las diferencias raciales, mientras sobrevuela siempre encima de ellos el anhelo de dejar un lugar del cual sienten que los arrastra fatalmente. Como telón de fondo, la música de los años 80.

DÍAS 31 DE OCTUBRE Y 1 DE NOVIEMBRE

BAJO LAS ESTRELLAS
España. 2007. Tragicomedia. (108’)
Dirección: Félix Viscarret
Intérpretes: Alberto San Juan, Emma Suárez, Julián Villagrán, Violeta Rodríguez.
La historia escrita por Fernando Aramburu en su novela ‘El trompetista del Utopía’, empieza como tantas otras historias (sin ir más lejos, la del título que precede a este en el ciclo): la vuelta de un hombre allá dónde tiene sus raíces, a partir de la muerte de su padre. En este caso, el regreso del protagonista, un trompetista fracasado, al pueblo navarro de Astilla, guarda aires de relato costumbrista, pero es sobre todo el retrato de un antihéroe emparentado con aquellas historias de revolución rural propias de la ‘progressia’ de finales de los sesenta y principios de los setenta. Ganadora del último Festival de Cine Español de Málaga, también fue premiado el trabajo de Alberto San Juan, uno de los mejores de su carrera.

DÍAS 7 Y 8 DE NOVIEMBRE

BORRACHERA DE PODER (L’ivresse du pouvoir)
Francia. 2006. Thriller dramático. V.O.S.E. (110’)
Dirección: Claude Chabrol
Intérpretes: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, Robin Renucci, Maryline Canto, Thomas Chabrol.
La principal de las características que la mayoría de observadores coinciden en señalar respecto a este título, es la aparente ligereza con que el maestro francés –ya con cincuenta años de cine a sus espaldas- parece contar sus historias, siempre tocadas por una ironía que no esconde un punto de “mala baba”. Chabrol se revela también un maestro con respecto a mantener el equilibrio entre las constantes de género y su voluntad crítica, casi siempre dirigida contra la burguesía y la clase dirigente de su país. En este caso, e interpretada por la siempre impecable Isabelle Huppert, el relato gira alrededor de una jueza insobornable, que se verá amenazada en la vida personal, por su determinación de hacer cumplir la justicia.

DÍAS 14 Y 15 DE NOVIEMBRE

LADRONES
España. 2007. Drama romántico. (105’)
Dirección: Jaime Marqués
Intérpretes: Juan José Ballesta, María Valverde, Patrick Bauchau, María Ballesteros.
Pese a su título, “Ladrones” es en el fondo una historia de amor, como bien proclama su propio director, el debutante Jaime Marqués, quien ganó el premio especial del jurado en el Festival de Málaga, mientras el de mejor película se lo llevaba otro debutante, Félix Viscarret, con “Bajo las estrellas”, también presente en este ciclo. Y como historia de amor entre un ladrón por delegación y herencia (Ballesta) y una niña “pija”, manga ocasional (Valverde), era inevitable hacer referencia a “A bout de souffle”, de Godard, del mismo modo que la sobriedad de su puesta en escena, permite buscar puntos de contacto con “Pickpocket”, de Robert Bresson. Dos referentes quizás demasiados grandes para este joven debutante, favorecidos, cuando menos, por las negras entrañas de la propuesta.

DÍAS 21 Y 22 DE NOVIEMBRE

Si bien Altman se lamenta de las formas perdidas del mundo en el cual él se forjó, “El último Show” no es en cambio una película tanto nostálgica como celebradora de la alegría, el compañerismo, el humor y los líos que se producen de puertas adentro, durante la última emisión de un programa de radio que se emite desde un teatro también a punto de desaparecer. Poblada de estrellas, como puede observarse más arriba, esta última película de Altman, filmada antes de morir, nos deja el buen regusto de su estilo coral, lleno de líneas de diálogo que se superponen y una filmación que explora todos los rincones de una extraña familia.

DÍAS 28 Y 29 DE NOVIEMBRE

CONCURSANTE
España. 2007. Thriller. (90’)
Dirección: Rodrigo Cortés
Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Chete Lera, Myriam Gallego, Luis Zahera, Myriam de Maeztu, Fernando Cayo.
Tercera “opera prima” de un director español en formar parte de este ciclo, “Concursante” es la historia del ganador de un concurso –magnífico Sbaraglia-, que se lleva 500 millones de las antiguas pesetas, el cual habrá de hipotecarse por el resto de su vida, por tal de poder pagar los gastos que generan estas ganancias. Narrada en orden inverso, de atrás hacia adelante, se trata de una obra que combina cine de género con crítica social, filmada con un estilo frenético que se sirve de una cámara inquieta, así como del uso del montaje y de la banda sonora, para hacernos perder el aliento.

DÍAS 12 Y 13 DE DICIEMBRE

DAYS OF GLORY (Indigènes)
Francia. 2006. Drama bélico. V.O.S.E. (120’)
Dirección: Rachid Bouchareb.
Intérpretes: Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila,
Bernard Blancan.
Esta película del franco-argelino Rachid Bouchareb está pensada a modo de reparación, cosa que ha conseguido cuando logró que un conmovido Jacques Chirac, subiera las pensiones de los supervivientes de los más de cien mil africanos que se alistaron en el ejército francés, durante la Segunda Guerra Mundial, para combatir al enemigo nazi. Los cuales han habido de esperar también más de sesenta años, para que una producción francesa reconociera el esfuerzo de unos hombres que desembarcaron en Italia, y algunos de ellos llegaron hasta Alsacia, para ser posteriormente olvidados a causa de los criterios de raza y de clase social. El director de la notable “Little Senegal”, se refleja aquí en el excelente referente del cine de Bertrand Tavernier, en títulos como por ejemplo ‘Capitan Conan’.

DÍAS 19 Y 20 DE DICIEMBRE

EN LA CIUDAD DE SYLVIA
España. 2007. Melodrama. (90’)
Dirección: José Luis Guerín.
Intérpretes: Pilar López de Ayala, Xavier Lafitte, Tanja Czichy, Laurence Cordier, Eric Dietrich, Charlotte Dupont.
Un hombre busca a una mujer por las calles de Estrasburgo. Cuando cree haberla encontrado, se da cuenta de que se trata de un error. Pero hay otras mujeres que se cruzarán en su camino. Este sería el sucinto punto de partida de la última película de José Luis Guerin, realizador de un cine no apto para todos los paladares (aunque “En construcción” tuvo repercusión en un amplio sector de público), pero siempre capaz de procurar una perla para aquel intrépido espectador capaz de adentrarse en un lenguaje que rehúye los caminos más transitados.

Información: www.eivissa.es

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